Przedmioty

Przedmioty

Więcej

Sztuka Starożytnej Grecji i Rzymu – Notatka i Przykłady

Otwórz

171

0

L

Lampki

9.05.2022

Plastyka

Starożytna Grecja

Sztuka Starożytnej Grecji i Rzymu – Notatka i Przykłady

Sztuka starożytnej Grecji stanowiła fundamentalny wpływ na rozwój kultury europejskiej i światowej.

Sztuka starożytnej Grecji rozwijała się przez kilka okresów historycznych, począwszy od okresu archaicznego, przez klasyczny, aż po hellenistyczny. Jednym z najważniejszych elementów tej sztuki była architektura, która wykształciła trzy podstawowe porządki architektoniczne: porządek dorycki, porządek joński i porządek koryncki. Każdy z nich charakteryzował się specyficznymi cechami - styl dorycki był surowy i monumentalny, styl joński odznaczał się większą dekoracyjnością i lekkością, a porządek koryncki był najbardziej ozdobny, z charakterystycznymi kapitelami w kształcie liści akantu.

Szczególne miejsce w kulturze starożytnej Grecji zajmowało malarstwo wazowe. Rozwinęło się ono w kilku stylach, wśród których najważniejsze to malarstwo czarnofigurowe i malarstwo wazowe czerwonofigurowe. W okresie orientalizującym powstał malarstwo wazowe styl orientalizujący, który czerpał inspiracje ze sztuki Wschodu. Starożytne wazy greckie nie tylko pełniły funkcje użytkowe, ale były także nośnikami mitologicznych i historycznych narracji. Malarstwo starożytnej Grecji przykłady można dziś podziwiać w największych muzeach świata, gdzie zachowały się wspaniałe okazy ceramiki z różnych okresów. Sztuka starożytna przykłady obejmują również rzeźbę, która dążyła do idealnego przedstawienia ludzkiego ciała, oraz architekturę sakralną, której najwspanialszym przykładem jest ateński Partenon. Sztuka starożytnego Rzymu w znacznym stopniu czerpała z greckich wzorców, rozwijając je i adaptując do własnych potrzeb.

...

9.05.2022

4736


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zobacz

Sztuka Starożytnej Grecji - Podstawowe Zasady i Porządki Architektoniczne

Sztuka starożytnej Grecji opierała się na fundamentalnej zasadzie dążenia do doskonałości poprzez matematyczne proporcje i harmonię. Grecy wierzyli, że piękno można wyrazić poprzez liczby i precyzyjne obliczenia. Kluczową koncepcją była kalokagathia - połączenie piękna (kalos) i dobra (agathos), która stanowiła ideał greckiej estetyki.

Definicja: Kalokagathia to fundamentalna zasada estetyczna starożytnej Grecji łącząca piękno fizyczne z doskonałością moralną.

W architekturze greckiej wykształciły się trzy główne porządki architektoniczne: porządek dorycki, porządek joński i porządek koryncki. Każdy z nich charakteryzował się specyficzną budową kolumny, na którą składały się trzon i głowica (kapitel), a w przypadku jońskiego i korynckiego również baza.

Porządek dorycki, najstarszy i najsurowszy, wyróżniał się żłobkowanym trzonem kolumny i prostą głowicą składającą się z abakusa i echinusa. Najbardziej znanym przykładem jest Partenon na ateńskim Akropolu - świątynia poświęcona Atenie Partenos, zbudowana z marmuru.

Przykład: Partenon reprezentuje najdoskonalszy przykład stylu doryckiego w architekturze greckiej, łącząc monumentalność z matematyczną precyzją proporcji.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zobacz

Porządki Architektoniczne Starożytnej Grecji - Styl Joński i Koryncki

Porządek joński charakteryzował się większą dekoracyjnością niż dorycki. Jego najbardziej rozpoznawalnym elementem była głowica z charakterystycznymi wolutami przypominającymi baranie rogi. Kolumny jońskie posiadały bazę i żłobkowany trzon.

Highlight: W porządku jońskim fryz był ciągły, pokryty płaskorzeźbą, w przeciwieństwie do doryckiego fryzu tryglifowo-metopowego.

Porządek koryncki, najbardziej ozdobny z trzech porządków, wyróżniał się głowicą dekorowaną liśćmi akantu. Świątynie w tym stylu były najbardziej wyrafinowane i reprezentacyjne. Belkowanie we wszystkich porządkach składało się z architrawu, fryzu i gzymsu zwieńczonego tympanonem.

Vocabulary: Akroterion - dekoracyjny element wieńczący szczyt świątyni, często w formie palmety lub posążka.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zobacz

Akropol Ateński - Centrum Sztuki Starożytnej Grecji

Akropol ateński stanowił najważniejszy kompleks architektoniczny starożytnej Grecji. Główne budowle to Partenon, świątynia Ateny Nike, Erechtejon i Propyleje. Wszystkie budowle były pierwotnie polichromowane, czyli pokryte kolorowymi pigmentami.

Erechtejon słynął z ganku kariatyd - kolumn w formie kobiecych postaci. We wnętrzu Partenonu znajdował się kolosalny posąg Ateny Partenos, sięgający 12-13 metrów wysokości, wykonany ze złota i kości słoniowej.

Highlight: Wszystkie budowle na Akropolu tworzyły przemyślany program architektoniczny, reprezentujący potęgę i kulturę Aten.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zobacz

Malarstwo Wazowe w Sztuce Starożytnej Grecji

Malarstwo wazowe stanowi najlepiej zachowane świadectwo malarstwa starożytnej Grecji. Naczynia pełniły funkcje użytkowe: stołowe, toaletowe i kulturowe. Podstawowe formy to kratery (do mieszania wina z wodą), amfory (do przechowywania żywności), alabastrony (na perfumy) i hydrie (na wodę).

Przykład: Malarstwo wazowe czerwonofigurowe i czarnofigurowe to dwie główne techniki dekoracji naczyń, przedstawiające sceny z mitologii i życia codziennego.

Rozwój malarstwa wazowego można podzielić na style: geometryczny (z charakterystycznym meandrem), orientalizujący (z motywami roślinnymi i zwierzęcymi) oraz czarnofigurowy (czarne sylwetki na jasnym tle). Każdy styl odzwierciedlał zmieniające się wpływy kulturowe i rozwój technik artystycznych.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zobacz

Malarstwo i Rzeźba w Starożytnej Grecji

Sztuka starożytnej Grecji rozwijała się poprzez różne okresy i style malarskie. Malarstwo wazowe stanowiło jedną z najważniejszych form ekspresji artystycznej, prezentując dwa główne style: malarstwo czarnofigurowe oraz czerwonofigurowe.

Definicja: Styl czerwonofigurowy charakteryzował się jasnymi figurami na ciemnym tle, podczas gdy w stylu czarnofigurowym było odwrotnie - ciemne sylwetki występowały na jasnym tle.

Wśród najwybitniejszych malarzy greckich znajdujemy Apellesa, który tworzył na pograniczu okresu klasycznego i hellenistycznego, oraz Apollodorosa, znanego jako "malarz cieni". Zeuksis i Parassjos zasłynęli z obrazów sztalugowych malowanych temperami, wykazując mistrzowskie opanowanie światłocienia.

Przykład: Słynna Waza François przedstawia sceny z mitologii greckiej, w tym historię Achillesa i Ajaksa grających w kości, wykonana w stylu czarnofigurowym.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zobacz

Rozwój Rzeźby Greckiej i Techniki Artystyczne

Sztuka starożytnej Grecji i Rzymu rozwijała się równolegle w zakresie rzeźby. Okres archaiczny (XII-V w. p.n.e.) charakteryzował się specyficznym "archaicznym uśmiechem" na twarzach posągów.

Highlight: Kontrapost stanowił przełomową technikę w rzeźbie greckiej, polegającą na swobodnym ułożeniu ciała z przeciwstawnym nachyleniem bioder i ramion.

W rzeźbie greckiej wyróżniamy dwa charakterystyczne typy postaci: kurosa (młodzieńca) i korę (dziewczynę). Kuros z Anawysos stanowi doskonały przykład archaicznej rzeźby męskiej, podczas gdy Peplofora reprezentuje ideał kobiecy.

Vocabulary: Enkaustyka - technika malarska wykorzystująca barwniki rozpuszczone w gorącym wosku, nakładane metalowymi szpachelkami.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zobacz

Okresy i Style w Sztuce Greckiej

Cechy sztuki starożytnej Grecji ewoluowały przez wieki. W okresie archaicznym dominowały posągi wykonane z kamienia i wapna, wykazujące wyraźny wpływ kanonu egipskiego.

Okres klasyczny (V-poł. IV w. p.n.e.) przyniósł znaczące zmiany w przedstawianiu postaci. Poliklet opracował kanon proporcji ludzkiego ciała (1:8), a Praksyteles wprowadził uczłowieczenie bogów w rzeźbie.

Definicja: Portret syntetyczny - typ przedstawienia twarzy charakteryzujący się spokojem, dostojeństwem i brakiem wyrazu emocji.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zobacz

Mistrzowie Rzeźby Klasycznej

W okresie klasycznym działali najwybitniejsi rzeźbiarze, jak Fidiasz, Poliklet, Lizyp z Sykionu, Skopas z Paros i Praksyteles. Każdy z nich wniósł unikalne elementy do sztuki starożytnej.

Highlight: Lizyp zmodyfikował kanon Polikleta, wprowadzając smuklejsze proporcje (1:9), co stało się standardem w późniejszej rzeźbie.

Praksyteles zasłynął pierwszymi aktami, w tym słynną Afrodytą Knidyjską (ok. 360 p.n.e.). Myron stworzył dynamicznego Dyskobola, a Fidiasz specjalizował się w monumentalnych, majestatycznych posągach bóstw.

Przykład: Woźnica z Delf stanowi doskonały przykład rzeźby klasycznej, łączącej realizm z idealizacją formy.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zobacz

Sztuka Starożytnej Grecji - Arcydzieła Rzeźby i Techniki Artystyczne

Sztuka starożytnej Grecji przykłady obejmują niezwykłe osiągnięcia w dziedzinie rzeźby i płaskorzeźby, które do dziś stanowią wzór doskonałości artystycznej. Szczególnie znaczące są płaskorzeźby zdobiące Partenon, gdzie zastosowano innowacyjną technikę przedstawiania postaci w tak zwanym "stylu mokrych szat". Na wschodnim tympanonie świątyni możemy podziwiać Mojry - boginie przeznaczenia, których szaty wydają się przylegać do ciała, ukazując jego naturalne kształty i proporcje.

Definicja: Chryzelefantyna (z greckiego chryzos - złoty i elefantyna - kość słoniowa) to wyrafinowana technika rzeźbiarska polegająca na łączeniu złota i kości słoniowej, stosowana w najważniejszych posągach kultowych starożytnej Grecji.

Jednym z najbardziej imponujących przykładów zastosowania techniki chryzelefantyny jest Sztuka starożytnej Grecji w postaci posągu Ateny Partenos, monumentalnego dzieła Fidiasza. Ta kolosalna statua, mierząca około 12 metrów wysokości, przedstawiała boginię w pełnym splendorze, z elementami wykonanymi ze złota i kości słoniowej. Podobną techniką wykonano również posąg Zeusa Olimpijskiego, uznawany za jeden z siedmiu cudów świata starożytnego.

Wśród najważniejszych zachowanych przykładów Sztuki starożytnej Grecji znajduje się również posąg Amazonki, który reprezentuje ideał klasycznego piękna i harmonii. Rzeźba ta pokazuje mistrzowskie opanowanie anatomii ludzkiego ciała przez greckich artystów oraz ich dążenie do osiągnięcia doskonałych proporcji.

Nie ma nic odpowiedniego? Sprawdź inne przedmioty.

Knowunity jest aplikacją edukacyjną #1 w pięciu krajach europejskich

Knowunity zostało wyróżnione przez Apple i widnieje się na szczycie listy w sklepie z aplikacjami w kategorii edukacja w takich krajach jak Polska, Niemcy, Włochy, Francje, Szwajcaria i Wielka Brytania. Dołącz do Knowunity już dziś i pomóż milionom uczniów na całym świecie.

Ranked #1 Education App

Pobierz z

Google Play

Pobierz z

App Store

Knowunity jest aplikacją edukacyjną #1 w pięciu krajach europejskich

4.9+

Średnia ocena aplikacji

17 M

Uczniowie korzystają z Knowunity

#1

W rankingach aplikacji edukacyjnych w 17 krajach

950 K+

Uczniowie, którzy przesłali notatki

Nadal nie jesteś pewien? Zobacz, co mówią inni uczniowie...

Użytkownik iOS

Tak bardzo kocham tę aplikację [...] Polecam Knowunity każdemu!!! Moje oceny poprawiły się dzięki tej aplikacji :D

Filip, użytkownik iOS

Aplikacja jest bardzo prosta i dobrze zaprojektowana. Do tej pory zawsze znajdowałam wszystko, czego szukałam :D

Zuzia, użytkownik iOS

Uwielbiam tę aplikację ❤️ właściwie używam jej za każdym razem, gdy się uczę.

Sztuka Starożytnej Grecji i Rzymu – Notatka i Przykłady

Sztuka starożytnej Grecji stanowiła fundamentalny wpływ na rozwój kultury europejskiej i światowej.

Sztuka starożytnej Grecji rozwijała się przez kilka okresów historycznych, począwszy od okresu archaicznego, przez klasyczny, aż po hellenistyczny. Jednym z najważniejszych elementów tej sztuki była architektura, która wykształciła trzy podstawowe porządki architektoniczne: porządek dorycki, porządek joński i porządek koryncki. Każdy z nich charakteryzował się specyficznymi cechami - styl dorycki był surowy i monumentalny, styl joński odznaczał się większą dekoracyjnością i lekkością, a porządek koryncki był najbardziej ozdobny, z charakterystycznymi kapitelami w kształcie liści akantu.

Szczególne miejsce w kulturze starożytnej Grecji zajmowało malarstwo wazowe. Rozwinęło się ono w kilku stylach, wśród których najważniejsze to malarstwo czarnofigurowe i malarstwo wazowe czerwonofigurowe. W okresie orientalizującym powstał malarstwo wazowe styl orientalizujący, który czerpał inspiracje ze sztuki Wschodu. Starożytne wazy greckie nie tylko pełniły funkcje użytkowe, ale były także nośnikami mitologicznych i historycznych narracji. Malarstwo starożytnej Grecji przykłady można dziś podziwiać w największych muzeach świata, gdzie zachowały się wspaniałe okazy ceramiki z różnych okresów. Sztuka starożytna przykłady obejmują również rzeźbę, która dążyła do idealnego przedstawienia ludzkiego ciała, oraz architekturę sakralną, której najwspanialszym przykładem jest ateński Partenon. Sztuka starożytnego Rzymu w znacznym stopniu czerpała z greckich wzorców, rozwijając je i adaptując do własnych potrzeb.

...

9.05.2022

4736

 

2

 

Plastyka

171


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zarejestruj się, aby zobaczyć notatkę. To nic nie kosztuje!

Dostęp do wszystkich materiałów

Popraw swoje oceny

Dołącz do milionów studentów

Rejestrując się akceptujesz Warunki korzystania z usługi i Politykę prywatności.

Sztuka Starożytnej Grecji - Podstawowe Zasady i Porządki Architektoniczne

Sztuka starożytnej Grecji opierała się na fundamentalnej zasadzie dążenia do doskonałości poprzez matematyczne proporcje i harmonię. Grecy wierzyli, że piękno można wyrazić poprzez liczby i precyzyjne obliczenia. Kluczową koncepcją była kalokagathia - połączenie piękna (kalos) i dobra (agathos), która stanowiła ideał greckiej estetyki.

Definicja: Kalokagathia to fundamentalna zasada estetyczna starożytnej Grecji łącząca piękno fizyczne z doskonałością moralną.

W architekturze greckiej wykształciły się trzy główne porządki architektoniczne: porządek dorycki, porządek joński i porządek koryncki. Każdy z nich charakteryzował się specyficzną budową kolumny, na którą składały się trzon i głowica (kapitel), a w przypadku jońskiego i korynckiego również baza.

Porządek dorycki, najstarszy i najsurowszy, wyróżniał się żłobkowanym trzonem kolumny i prostą głowicą składającą się z abakusa i echinusa. Najbardziej znanym przykładem jest Partenon na ateńskim Akropolu - świątynia poświęcona Atenie Partenos, zbudowana z marmuru.

Przykład: Partenon reprezentuje najdoskonalszy przykład stylu doryckiego w architekturze greckiej, łącząc monumentalność z matematyczną precyzją proporcji.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zarejestruj się, aby zobaczyć notatkę. To nic nie kosztuje!

Dostęp do wszystkich materiałów

Popraw swoje oceny

Dołącz do milionów studentów

Rejestrując się akceptujesz Warunki korzystania z usługi i Politykę prywatności.

Porządki Architektoniczne Starożytnej Grecji - Styl Joński i Koryncki

Porządek joński charakteryzował się większą dekoracyjnością niż dorycki. Jego najbardziej rozpoznawalnym elementem była głowica z charakterystycznymi wolutami przypominającymi baranie rogi. Kolumny jońskie posiadały bazę i żłobkowany trzon.

Highlight: W porządku jońskim fryz był ciągły, pokryty płaskorzeźbą, w przeciwieństwie do doryckiego fryzu tryglifowo-metopowego.

Porządek koryncki, najbardziej ozdobny z trzech porządków, wyróżniał się głowicą dekorowaną liśćmi akantu. Świątynie w tym stylu były najbardziej wyrafinowane i reprezentacyjne. Belkowanie we wszystkich porządkach składało się z architrawu, fryzu i gzymsu zwieńczonego tympanonem.

Vocabulary: Akroterion - dekoracyjny element wieńczący szczyt świątyni, często w formie palmety lub posążka.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zarejestruj się, aby zobaczyć notatkę. To nic nie kosztuje!

Dostęp do wszystkich materiałów

Popraw swoje oceny

Dołącz do milionów studentów

Rejestrując się akceptujesz Warunki korzystania z usługi i Politykę prywatności.

Akropol Ateński - Centrum Sztuki Starożytnej Grecji

Akropol ateński stanowił najważniejszy kompleks architektoniczny starożytnej Grecji. Główne budowle to Partenon, świątynia Ateny Nike, Erechtejon i Propyleje. Wszystkie budowle były pierwotnie polichromowane, czyli pokryte kolorowymi pigmentami.

Erechtejon słynął z ganku kariatyd - kolumn w formie kobiecych postaci. We wnętrzu Partenonu znajdował się kolosalny posąg Ateny Partenos, sięgający 12-13 metrów wysokości, wykonany ze złota i kości słoniowej.

Highlight: Wszystkie budowle na Akropolu tworzyły przemyślany program architektoniczny, reprezentujący potęgę i kulturę Aten.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zarejestruj się, aby zobaczyć notatkę. To nic nie kosztuje!

Dostęp do wszystkich materiałów

Popraw swoje oceny

Dołącz do milionów studentów

Rejestrując się akceptujesz Warunki korzystania z usługi i Politykę prywatności.

Malarstwo Wazowe w Sztuce Starożytnej Grecji

Malarstwo wazowe stanowi najlepiej zachowane świadectwo malarstwa starożytnej Grecji. Naczynia pełniły funkcje użytkowe: stołowe, toaletowe i kulturowe. Podstawowe formy to kratery (do mieszania wina z wodą), amfory (do przechowywania żywności), alabastrony (na perfumy) i hydrie (na wodę).

Przykład: Malarstwo wazowe czerwonofigurowe i czarnofigurowe to dwie główne techniki dekoracji naczyń, przedstawiające sceny z mitologii i życia codziennego.

Rozwój malarstwa wazowego można podzielić na style: geometryczny (z charakterystycznym meandrem), orientalizujący (z motywami roślinnymi i zwierzęcymi) oraz czarnofigurowy (czarne sylwetki na jasnym tle). Każdy styl odzwierciedlał zmieniające się wpływy kulturowe i rozwój technik artystycznych.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zarejestruj się, aby zobaczyć notatkę. To nic nie kosztuje!

Dostęp do wszystkich materiałów

Popraw swoje oceny

Dołącz do milionów studentów

Rejestrując się akceptujesz Warunki korzystania z usługi i Politykę prywatności.

Malarstwo i Rzeźba w Starożytnej Grecji

Sztuka starożytnej Grecji rozwijała się poprzez różne okresy i style malarskie. Malarstwo wazowe stanowiło jedną z najważniejszych form ekspresji artystycznej, prezentując dwa główne style: malarstwo czarnofigurowe oraz czerwonofigurowe.

Definicja: Styl czerwonofigurowy charakteryzował się jasnymi figurami na ciemnym tle, podczas gdy w stylu czarnofigurowym było odwrotnie - ciemne sylwetki występowały na jasnym tle.

Wśród najwybitniejszych malarzy greckich znajdujemy Apellesa, który tworzył na pograniczu okresu klasycznego i hellenistycznego, oraz Apollodorosa, znanego jako "malarz cieni". Zeuksis i Parassjos zasłynęli z obrazów sztalugowych malowanych temperami, wykazując mistrzowskie opanowanie światłocienia.

Przykład: Słynna Waza François przedstawia sceny z mitologii greckiej, w tym historię Achillesa i Ajaksa grających w kości, wykonana w stylu czarnofigurowym.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zarejestruj się, aby zobaczyć notatkę. To nic nie kosztuje!

Dostęp do wszystkich materiałów

Popraw swoje oceny

Dołącz do milionów studentów

Rejestrując się akceptujesz Warunki korzystania z usługi i Politykę prywatności.

Rozwój Rzeźby Greckiej i Techniki Artystyczne

Sztuka starożytnej Grecji i Rzymu rozwijała się równolegle w zakresie rzeźby. Okres archaiczny (XII-V w. p.n.e.) charakteryzował się specyficznym "archaicznym uśmiechem" na twarzach posągów.

Highlight: Kontrapost stanowił przełomową technikę w rzeźbie greckiej, polegającą na swobodnym ułożeniu ciała z przeciwstawnym nachyleniem bioder i ramion.

W rzeźbie greckiej wyróżniamy dwa charakterystyczne typy postaci: kurosa (młodzieńca) i korę (dziewczynę). Kuros z Anawysos stanowi doskonały przykład archaicznej rzeźby męskiej, podczas gdy Peplofora reprezentuje ideał kobiecy.

Vocabulary: Enkaustyka - technika malarska wykorzystująca barwniki rozpuszczone w gorącym wosku, nakładane metalowymi szpachelkami.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zarejestruj się, aby zobaczyć notatkę. To nic nie kosztuje!

Dostęp do wszystkich materiałów

Popraw swoje oceny

Dołącz do milionów studentów

Rejestrując się akceptujesz Warunki korzystania z usługi i Politykę prywatności.

Okresy i Style w Sztuce Greckiej

Cechy sztuki starożytnej Grecji ewoluowały przez wieki. W okresie archaicznym dominowały posągi wykonane z kamienia i wapna, wykazujące wyraźny wpływ kanonu egipskiego.

Okres klasyczny (V-poł. IV w. p.n.e.) przyniósł znaczące zmiany w przedstawianiu postaci. Poliklet opracował kanon proporcji ludzkiego ciała (1:8), a Praksyteles wprowadził uczłowieczenie bogów w rzeźbie.

Definicja: Portret syntetyczny - typ przedstawienia twarzy charakteryzujący się spokojem, dostojeństwem i brakiem wyrazu emocji.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zarejestruj się, aby zobaczyć notatkę. To nic nie kosztuje!

Dostęp do wszystkich materiałów

Popraw swoje oceny

Dołącz do milionów studentów

Rejestrując się akceptujesz Warunki korzystania z usługi i Politykę prywatności.

Mistrzowie Rzeźby Klasycznej

W okresie klasycznym działali najwybitniejsi rzeźbiarze, jak Fidiasz, Poliklet, Lizyp z Sykionu, Skopas z Paros i Praksyteles. Każdy z nich wniósł unikalne elementy do sztuki starożytnej.

Highlight: Lizyp zmodyfikował kanon Polikleta, wprowadzając smuklejsze proporcje (1:9), co stało się standardem w późniejszej rzeźbie.

Praksyteles zasłynął pierwszymi aktami, w tym słynną Afrodytą Knidyjską (ok. 360 p.n.e.). Myron stworzył dynamicznego Dyskobola, a Fidiasz specjalizował się w monumentalnych, majestatycznych posągach bóstw.

Przykład: Woźnica z Delf stanowi doskonały przykład rzeźby klasycznej, łączącej realizm z idealizacją formy.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zarejestruj się, aby zobaczyć notatkę. To nic nie kosztuje!

Dostęp do wszystkich materiałów

Popraw swoje oceny

Dołącz do milionów studentów

Rejestrując się akceptujesz Warunki korzystania z usługi i Politykę prywatności.

Sztuka Starożytnej Grecji - Arcydzieła Rzeźby i Techniki Artystyczne

Sztuka starożytnej Grecji przykłady obejmują niezwykłe osiągnięcia w dziedzinie rzeźby i płaskorzeźby, które do dziś stanowią wzór doskonałości artystycznej. Szczególnie znaczące są płaskorzeźby zdobiące Partenon, gdzie zastosowano innowacyjną technikę przedstawiania postaci w tak zwanym "stylu mokrych szat". Na wschodnim tympanonie świątyni możemy podziwiać Mojry - boginie przeznaczenia, których szaty wydają się przylegać do ciała, ukazując jego naturalne kształty i proporcje.

Definicja: Chryzelefantyna (z greckiego chryzos - złoty i elefantyna - kość słoniowa) to wyrafinowana technika rzeźbiarska polegająca na łączeniu złota i kości słoniowej, stosowana w najważniejszych posągach kultowych starożytnej Grecji.

Jednym z najbardziej imponujących przykładów zastosowania techniki chryzelefantyny jest Sztuka starożytnej Grecji w postaci posągu Ateny Partenos, monumentalnego dzieła Fidiasza. Ta kolosalna statua, mierząca około 12 metrów wysokości, przedstawiała boginię w pełnym splendorze, z elementami wykonanymi ze złota i kości słoniowej. Podobną techniką wykonano również posąg Zeusa Olimpijskiego, uznawany za jeden z siedmiu cudów świata starożytnego.

Wśród najważniejszych zachowanych przykładów Sztuki starożytnej Grecji znajduje się również posąg Amazonki, który reprezentuje ideał klasycznego piękna i harmonii. Rzeźba ta pokazuje mistrzowskie opanowanie anatomii ludzkiego ciała przez greckich artystów oraz ich dążenie do osiągnięcia doskonałych proporcji.


<p>Sztuka starożytnej Grecji to czas, kiedy Grecy dążyli do doskonałości i poszukiwali piękna. Dla nich dzieło sztuki musiało być doskonałe

Zarejestruj się, aby zobaczyć notatkę. To nic nie kosztuje!

Dostęp do wszystkich materiałów

Popraw swoje oceny

Dołącz do milionów studentów

Rejestrując się akceptujesz Warunki korzystania z usługi i Politykę prywatności.

Rozwój Technik Artystycznych w Starożytnej Grecji

Cechy sztuki starożytnej Grecji najlepiej widoczne są w ewolucji technik rzeźbiarskich i ich wpływie na późniejszą sztukę europejską. Artyści greccy wypracowali unikalne podejście do przedstawiania ludzkiego ciała, dążąc do idealizacji formy przy jednoczesnym zachowaniu naturalizmu.

Przykład: Styl mokrych szat (draperie) to technika rzeźbiarska pozwalająca na ukazanie anatomii postaci poprzez przylegające do ciała szaty, jakby były mokre. Technika ta została mistrzowsko wykorzystana w płaskorzeźbach Partenonu.

Malarstwo starożytnej Grecji przykłady pokazują, że artyści tego okresu nie ograniczali się do jednej techniki czy materiału. Łączenie różnych materiałów, takich jak złoto i kość słoniowa w chryzelefantynie, świadczy o wysokim poziomie rozwoju technologicznego i artystycznego starożytnych Greków.

Wpływ Sztuki starożytnej Grecji i Rzymu widoczny jest do dziś w architekturze i rzeźbie całego świata zachodniego. Techniki opracowane przez greckich mistrzów, takie jak modelowanie draperiami czy idealne proporcje ciała ludzkiego, stały się fundamentem europejskiej tradycji artystycznej.

Nie ma nic odpowiedniego? Sprawdź inne przedmioty.

Knowunity jest aplikacją edukacyjną #1 w pięciu krajach europejskich

Knowunity zostało wyróżnione przez Apple i widnieje się na szczycie listy w sklepie z aplikacjami w kategorii edukacja w takich krajach jak Polska, Niemcy, Włochy, Francje, Szwajcaria i Wielka Brytania. Dołącz do Knowunity już dziś i pomóż milionom uczniów na całym świecie.

Ranked #1 Education App

Pobierz z

Google Play

Pobierz z

App Store

Knowunity jest aplikacją edukacyjną #1 w pięciu krajach europejskich

4.9+

Średnia ocena aplikacji

17 M

Uczniowie korzystają z Knowunity

#1

W rankingach aplikacji edukacyjnych w 17 krajach

950 K+

Uczniowie, którzy przesłali notatki

Nadal nie jesteś pewien? Zobacz, co mówią inni uczniowie...

Użytkownik iOS

Tak bardzo kocham tę aplikację [...] Polecam Knowunity każdemu!!! Moje oceny poprawiły się dzięki tej aplikacji :D

Filip, użytkownik iOS

Aplikacja jest bardzo prosta i dobrze zaprojektowana. Do tej pory zawsze znajdowałam wszystko, czego szukałam :D

Zuzia, użytkownik iOS

Uwielbiam tę aplikację ❤️ właściwie używam jej za każdym razem, gdy się uczę.